Дивіться пам'ятки навколо вас в ARВідкривайте скрині в застосунку
Around Us створено для вашого телефона — наведіть камеру на вулиці та відкривайте пам'ятки й місця навколо вас у доповненій реальності.Around Us створено для вашого телефона — скрині відкриваються, коли ви гуляєте, досліджуєте та фіксуєте місця поблизу.
Мистецтво Ренесансу в Європі : шедеври Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаеля
Ця колекція об’єднує шедеври Ренесансу, які ведуть діалог з «Моною Лізою» Леонардо да Вінчі. Від Мілана до Флоренції, через європейські музеї, відкрийте твори найвидатніших майстрів цього продуктивного періоду, який сформував історію мистецтва між 15 і 16 століттями. «Таємна вечеря» да Вінчі в Мілані, «Афінська школа» Рафаеля у Ватикані, «Давид» Мікеланджело у Флоренції або «Сікстинська Мадонна» Рафаеля у Дрездені свідчать про творчу геніальність цієї епохи. Колекція також включає місця, пов’язані з Леонардо да Вінчі, як-от каплиця Сен-Юбер в Амбуазі, де поховано митця, та монументальна скульптура «Кінь Леонардо» на іподромі Сан-Сіро. Кожен твір розкриває технічні інновації, володіння перспективою та увагу до людської фігури, характерні для Високого Відродження.
Мистецтво Ренесансу в Європі : шедеври Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаеля
Ця колекція об’єднує шедеври Ренесансу, які ведуть діалог з «Моною Лізою» Леонардо да Вінчі. Від Мілана до Флоренції, через європейські музеї, відкрийте твори найвидатніших майстрів цього продуктивного періоду, який сформував історію мистецтва між 15 і 16 століттями. «Таємна вечеря» да Вінчі в Мілані, «Афінська школа» Рафаеля у Ватикані, «Давид» Мікеланджело у Флоренції або «Сікстинська Мадонна» Рафаеля у Дрездені свідчать про творчу геніальність цієї епохи. Колекція також включає місця, пов’язані з Леонардо да Вінчі, як-от каплиця Сен-Юбер в Амбуазі, де поховано митця, та монументальна скульптура «Кінь Леонардо» на іподромі Сан-Сіро. Кожен твір розкриває технічні інновації, володіння перспективою та увагу до людської фігури, характерні для Високого Відродження.
Цей мурал у церкві Санта-Марія-делле-Граціє показує Христа під час останньої трапези з дванадцятьма апостолами, незадовго до зради. Картина займає центральне місце в цій колекції, демонструючи технічні інновації Леонардо да Вінчі та його розуміння людських емоцій. Вона пов'язує митців, представлених у цій колекції, з найбільшими досягненнями Високого Відродження між 15 та 16 століттями.
Ця фреска в Апостольському палаці у Ватикані зображає античних філософів і математиків, зібраних у класичній залі з колонами, поєднуючи перспективне зображення з інтелектуальною символікою. Рафаель створив цю роботу між 1509 і 1511 роками в рамках оздоблення кімнат. Композиція демонструє технічні інновації, володіння перспективою та увагу до людської фігури, що визначали мистецтво Високого Відродження. Цей твір є прикладом творчого генія епохи та веде діалог із підходом Леонардо да Вінчі до зображення складних сцен із ясністю та глибиною.
Ця картина в Галереї старих майстрів показує Марію з немовлям Христом, поруч із Папою Сікстом II та святою Варварою. Двоє ангелів сидять біля нижнього краю полотна. Робота належить до збірки шедеврів Ренесансу, натхнених Леонардо та його Мона Лізою. Вона демонструє технічну майстерність і увагу до людської фігури, що визначали Високе Відродження.
Картина зображує богиню Венеру, яка стоїть на мушлі та її несуть до берега після народження, у супроводі богів вітру та оrig. Твір належить до колекції шедеврів Ренесансу, натхненної «Моною Лізою» Леонардо да Вінчі. У галереї Уффіці у Флоренції відвідувачі можуть побачити, як митці, як-от Сандро Боттічеллі, зображали людське тіло з новою чутливістю та технічною майстерністю. Ця картина розкриває силу та красу, які митці Ренесансу вкладали у свої роботи.
У Gallerie dell'Accademia зберігається цей малюнок, що зображає людську фігуру у двох накладених положеннях у колі та квадраті. Леонардо да Вінчі створив роботу на основі пропорцій, описаних римським архітектором Вітрувієм. Малюнок розкриває дослідження Леонардом математичних зв'язків між геометрією та людським тілом, що було головною темою Високого Відродження. Цей твір належить до ширшої колекції шедеврів Відродження, які демонструють творчий геній Леонардо та його тривалий вплив на історію європейського мистецтва між XV і XVI століттями.
Ця мармурова скульптура в Галереї Академії зображує біблійного царя Давида перед його битвою з Голіафом. Мікеланджело показав його як сильного юнака в позі контрапосту. Робота є одним з найважливіших творінь Відродження і втілює технічну майстерність, розуміння перспективи та уважне спостереження за людською фігурою, що визначали цей період між XV і XVI століттями.
Ця ікона шостого століття зображає Христа Пантократора як володаря світу, виконана в техніці енкавстики з асиметричними рисами обличчя та золотими відблисками. Твір веде діалог з шедеврами Ренесансу через свою майстерність у зображенні людини. Монастир Святої Катерини зберігає цей твір, який передвіщає технічні інновації та увагу до людської фігури, що характеризуватимуть Високе Відродження, досліджуване в цій колекції.
Ця каплиця в замку Амбуаз зберігає гробницю італійського митця і винахідника, який провів останні роки у Франції. Вона пов'язана з цією колекцією творів Ренесансу, що об'єднує роботи найвидатніших майстрів цього періоду між XV і XVI століттями. Тут спочиває один із найкреативніших умів епохи, чиї технічні інновації та розуміння людської форми вплинули на історію мистецтва.
Цей монументальний бронзовий кінь стоїть на іподромі Сан-Сіро і створений на основі досліджень Леонардо да Вінчі для кінного монумента, який спочатку планували для герцога Міланського у XV столітті. Скульптура втілює глибокі спостереження Леонардо за анатомією та рухом коня, записані в його зошитах. Робота демонструє технічну майстерність і увагу до реалістичних деталей, що визначали митців Ренесансу.
Кло Люсе це садиба XV століття, де Леонардо да Вінчі жив і працював з 1516 року до своєї смерті в 1519 році. Ця резиденція пов'язана з колекцією мистецтва Ренесансу, яка досліджує мистецький обмін між Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаелем. У цих стінах художник створив важливі роботи та проєкти, які відображають його технічне розуміння та інновації.
Ця зала в Палаццо Веккйо була зведена 1494 року для Великої ради Флорентійської республіки. Джорджо Вазарі згодом прикрасив стіни історичними фресками, що зображують важливі моменти з минулого Флоренції. Оздоблення зали відбиває могутність і багатство міста в добу Відродження. У цій колекції Зала п'ятисот показує, як мистецька творчість тієї доби сягала далі окремих шедеврів на кшталт «Мони Лізи» Леонардо й заповнювала цілі будівлі.
Замок Шамбор — це резиденція епохи Відродження, яка полонила уяву Леонардо да Вінчі під час його років у Франції. Цей замок демонструє, як італійські ідеї Ренесансу поширювалися Європою. Архітектура будівлі відображає інтерес Леонардо до винахідливого дизайну та збалансованих пропорцій. Замок уособлює культурний обмін між Італією та Францією в цей продуктивний мистецький період XV–XVI століть.
Мона Ліза є центральним твором цієї колекції шедеврів епохи Відродження. Написана Леонардо да Вінчі між 1503 і 1519 роками на дереві, вона зображує Лізу Герардіні, дружину флорентійського купця. Мона Ліза виставлена в Луврі в Парижі та втілює технічні інновації й майстерність у зображенні людської фігури, що визначили Високе Відродження.
Цей мурал у церкві Санта-Марія-делле-Граціє показує Христа під час останньої трапези з дванадцятьма апостолами, незадовго до зради. Картина займає центральне місце в цій колекції, демонструючи технічні інновації Леонардо да Вінчі та його розуміння людських емоцій. Вона пов'язує митців, представлених у цій колекції, з найбільшими досягненнями Високого Відродження між 15 та 16 століттями.
Ця фреска в Апостольському палаці у Ватикані зображає античних філософів і математиків, зібраних у класичній залі з колонами, поєднуючи перспективне зображення з інтелектуальною символікою. Рафаель створив цю роботу між 1509 і 1511 роками в рамках оздоблення кімнат. Композиція демонструє технічні інновації, володіння перспективою та увагу до людської фігури, що визначали мистецтво Високого Відродження. Цей твір є прикладом творчого генія епохи та веде діалог із підходом Леонардо да Вінчі до зображення складних сцен із ясністю та глибиною.
Ця картина в Галереї старих майстрів показує Марію з немовлям Христом, поруч із Папою Сікстом II та святою Варварою. Двоє ангелів сидять біля нижнього краю полотна. Робота належить до збірки шедеврів Ренесансу, натхнених Леонардо та його Мона Лізою. Вона демонструє технічну майстерність і увагу до людської фігури, що визначали Високе Відродження.
Картина зображує богиню Венеру, яка стоїть на мушлі та її несуть до берега після народження, у супроводі богів вітру та оrig. Твір належить до колекції шедеврів Ренесансу, натхненної «Моною Лізою» Леонардо да Вінчі. У галереї Уффіці у Флоренції відвідувачі можуть побачити, як митці, як-от Сандро Боттічеллі, зображали людське тіло з новою чутливістю та технічною майстерністю. Ця картина розкриває силу та красу, які митці Ренесансу вкладали у свої роботи.
У Gallerie dell'Accademia зберігається цей малюнок, що зображає людську фігуру у двох накладених положеннях у колі та квадраті. Леонардо да Вінчі створив роботу на основі пропорцій, описаних римським архітектором Вітрувієм. Малюнок розкриває дослідження Леонардом математичних зв'язків між геометрією та людським тілом, що було головною темою Високого Відродження. Цей твір належить до ширшої колекції шедеврів Відродження, які демонструють творчий геній Леонардо та його тривалий вплив на історію європейського мистецтва між XV і XVI століттями.
Ця мармурова скульптура в Галереї Академії зображує біблійного царя Давида перед його битвою з Голіафом. Мікеланджело показав його як сильного юнака в позі контрапосту. Робота є одним з найважливіших творінь Відродження і втілює технічну майстерність, розуміння перспективи та уважне спостереження за людською фігурою, що визначали цей період між XV і XVI століттями.
Ця ікона шостого століття зображає Христа Пантократора як володаря світу, виконана в техніці енкавстики з асиметричними рисами обличчя та золотими відблисками. Твір веде діалог з шедеврами Ренесансу через свою майстерність у зображенні людини. Монастир Святої Катерини зберігає цей твір, який передвіщає технічні інновації та увагу до людської фігури, що характеризуватимуть Високе Відродження, досліджуване в цій колекції.
Ця каплиця в замку Амбуаз зберігає гробницю італійського митця і винахідника, який провів останні роки у Франції. Вона пов'язана з цією колекцією творів Ренесансу, що об'єднує роботи найвидатніших майстрів цього періоду між XV і XVI століттями. Тут спочиває один із найкреативніших умів епохи, чиї технічні інновації та розуміння людської форми вплинули на історію мистецтва.
Цей монументальний бронзовий кінь стоїть на іподромі Сан-Сіро і створений на основі досліджень Леонардо да Вінчі для кінного монумента, який спочатку планували для герцога Міланського у XV столітті. Скульптура втілює глибокі спостереження Леонардо за анатомією та рухом коня, записані в його зошитах. Робота демонструє технічну майстерність і увагу до реалістичних деталей, що визначали митців Ренесансу.
Кло Люсе це садиба XV століття, де Леонардо да Вінчі жив і працював з 1516 року до своєї смерті в 1519 році. Ця резиденція пов'язана з колекцією мистецтва Ренесансу, яка досліджує мистецький обмін між Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаелем. У цих стінах художник створив важливі роботи та проєкти, які відображають його технічне розуміння та інновації.
Ця зала в Палаццо Веккйо була зведена 1494 року для Великої ради Флорентійської республіки. Джорджо Вазарі згодом прикрасив стіни історичними фресками, що зображують важливі моменти з минулого Флоренції. Оздоблення зали відбиває могутність і багатство міста в добу Відродження. У цій колекції Зала п'ятисот показує, як мистецька творчість тієї доби сягала далі окремих шедеврів на кшталт «Мони Лізи» Леонардо й заповнювала цілі будівлі.
Замок Шамбор — це резиденція епохи Відродження, яка полонила уяву Леонардо да Вінчі під час його років у Франції. Цей замок демонструє, як італійські ідеї Ренесансу поширювалися Європою. Архітектура будівлі відображає інтерес Леонардо до винахідливого дизайну та збалансованих пропорцій. Замок уособлює культурний обмін між Італією та Францією в цей продуктивний мистецький період XV–XVI століть.
Мона Ліза є центральним твором цієї колекції шедеврів епохи Відродження. Написана Леонардо да Вінчі між 1503 і 1519 роками на дереві, вона зображує Лізу Герардіні, дружину флорентійського купця. Мона Ліза виставлена в Луврі в Парижі та втілює технічні інновації й майстерність у зображенні людської фігури, що визначили Високе Відродження.
Цей мурал у церкві Санта-Марія-делле-Граціє показує Христа під час останньої трапези з дванадцятьма апостолами, незадовго до зради. Картина займає центральне місце в цій колекції, демонструючи технічні інновації Леонардо да Вінчі та його розуміння людських емоцій. Вона пов'язує митців, представлених у цій колекції, з найбільшими досягненнями Високого Відродження між 15 та 16 століттями.
Ця фреска в Апостольському палаці у Ватикані зображає античних філософів і математиків, зібраних у класичній залі з колонами, поєднуючи перспективне зображення з інтелектуальною символікою. Рафаель створив цю роботу між 1509 і 1511 роками в рамках оздоблення кімнат. Композиція демонструє технічні інновації, володіння перспективою та увагу до людської фігури, що визначали мистецтво Високого Відродження. Цей твір є прикладом творчого генія епохи та веде діалог із підходом Леонардо да Вінчі до зображення складних сцен із ясністю та глибиною.
Ця картина в Галереї старих майстрів показує Марію з немовлям Христом, поруч із Папою Сікстом II та святою Варварою. Двоє ангелів сидять біля нижнього краю полотна. Робота належить до збірки шедеврів Ренесансу, натхнених Леонардо та його Мона Лізою. Вона демонструє технічну майстерність і увагу до людської фігури, що визначали Високе Відродження.
Картина зображує богиню Венеру, яка стоїть на мушлі та її несуть до берега після народження, у супроводі богів вітру та оrig. Твір належить до колекції шедеврів Ренесансу, натхненної «Моною Лізою» Леонардо да Вінчі. У галереї Уффіці у Флоренції відвідувачі можуть побачити, як митці, як-от Сандро Боттічеллі, зображали людське тіло з новою чутливістю та технічною майстерністю. Ця картина розкриває силу та красу, які митці Ренесансу вкладали у свої роботи.
У Gallerie dell'Accademia зберігається цей малюнок, що зображає людську фігуру у двох накладених положеннях у колі та квадраті. Леонардо да Вінчі створив роботу на основі пропорцій, описаних римським архітектором Вітрувієм. Малюнок розкриває дослідження Леонардом математичних зв'язків між геометрією та людським тілом, що було головною темою Високого Відродження. Цей твір належить до ширшої колекції шедеврів Відродження, які демонструють творчий геній Леонардо та його тривалий вплив на історію європейського мистецтва між XV і XVI століттями.
Ця мармурова скульптура в Галереї Академії зображує біблійного царя Давида перед його битвою з Голіафом. Мікеланджело показав його як сильного юнака в позі контрапосту. Робота є одним з найважливіших творінь Відродження і втілює технічну майстерність, розуміння перспективи та уважне спостереження за людською фігурою, що визначали цей період між XV і XVI століттями.
Ця ікона шостого століття зображає Христа Пантократора як володаря світу, виконана в техніці енкавстики з асиметричними рисами обличчя та золотими відблисками. Твір веде діалог з шедеврами Ренесансу через свою майстерність у зображенні людини. Монастир Святої Катерини зберігає цей твір, який передвіщає технічні інновації та увагу до людської фігури, що характеризуватимуть Високе Відродження, досліджуване в цій колекції.
Ця каплиця в замку Амбуаз зберігає гробницю італійського митця і винахідника, який провів останні роки у Франції. Вона пов'язана з цією колекцією творів Ренесансу, що об'єднує роботи найвидатніших майстрів цього періоду між XV і XVI століттями. Тут спочиває один із найкреативніших умів епохи, чиї технічні інновації та розуміння людської форми вплинули на історію мистецтва.
Цей монументальний бронзовий кінь стоїть на іподромі Сан-Сіро і створений на основі досліджень Леонардо да Вінчі для кінного монумента, який спочатку планували для герцога Міланського у XV столітті. Скульптура втілює глибокі спостереження Леонардо за анатомією та рухом коня, записані в його зошитах. Робота демонструє технічну майстерність і увагу до реалістичних деталей, що визначали митців Ренесансу.
Кло Люсе це садиба XV століття, де Леонардо да Вінчі жив і працював з 1516 року до своєї смерті в 1519 році. Ця резиденція пов'язана з колекцією мистецтва Ренесансу, яка досліджує мистецький обмін між Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаелем. У цих стінах художник створив важливі роботи та проєкти, які відображають його технічне розуміння та інновації.
Ця зала в Палаццо Веккйо була зведена 1494 року для Великої ради Флорентійської республіки. Джорджо Вазарі згодом прикрасив стіни історичними фресками, що зображують важливі моменти з минулого Флоренції. Оздоблення зали відбиває могутність і багатство міста в добу Відродження. У цій колекції Зала п'ятисот показує, як мистецька творчість тієї доби сягала далі окремих шедеврів на кшталт «Мони Лізи» Леонардо й заповнювала цілі будівлі.
Замок Шамбор — це резиденція епохи Відродження, яка полонила уяву Леонардо да Вінчі під час його років у Франції. Цей замок демонструє, як італійські ідеї Ренесансу поширювалися Європою. Архітектура будівлі відображає інтерес Леонардо до винахідливого дизайну та збалансованих пропорцій. Замок уособлює культурний обмін між Італією та Францією в цей продуктивний мистецький період XV–XVI століть.
Мона Ліза є центральним твором цієї колекції шедеврів епохи Відродження. Написана Леонардо да Вінчі між 1503 і 1519 роками на дереві, вона зображує Лізу Герардіні, дружину флорентійського купця. Мона Ліза виставлена в Луврі в Парижі та втілює технічні інновації й майстерність у зображенні людської фігури, що визначили Високе Відродження.
