Дивіться пам'ятки навколо вас в ARВідкривайте скрині в застосунку
Around Us створено для вашого телефона — наведіть камеру на вулиці та відкривайте пам'ятки й місця навколо вас у доповненій реальності.Around Us створено для вашого телефона — скрині відкриваються, коли ви гуляєте, досліджуєте та фіксуєте місця поблизу.
Архітектура та декоративне мистецтво модерну в Європі
Модерн виник між 1890 і 1910 роками і був одним із найвпливовіших архітектурних і декоративних рухів Європи. Архітектори цього періоду відійшли від історичних зразків, щоб розробити нову візуальну мову, що характеризується вигнутими лініями, рослинними мотивами та багато оздобленими фасадами. Рух мав різні назви в різних країнах: модернізм у Каталонії, югендстиль у німецькомовних регіонах, сецесія в Австрії та ліберті в Італії. Це розмаїття призвело до регіональних інтерпретацій, які включали місцеві ремісничі традиції та культурні особливості.
Ця колекція включає будівлі в Барселоні, Парижі, Будапешті, Відні, Празі, Брюсселі та інших європейських містах. У Барселоні роботи Антоні Гауді та його сучасників формують цілі вуличні пейзажі, включаючи Casa Batlló з її хвилястим фасадом і Sant Pau Recinte Modernista. Париж зберігає відомі станції метро Ектора Гімара, тоді як у Будапешті є палац Грешема, Музей прикладного мистецтва та купальні Геллерт. Відень представляє характерні приклади австрійського варіанту з будинком Сецесії та Майоліковим будинком. Колекція також включає менш відвідувані місця, такі як вілла Керьоссі в Кечкеметі, музей Орта в Брюсселі та залізничний вокзал у Гельсінгері, Данія.
Архітектура та декоративне мистецтво модерну в Європі
Модерн виник між 1890 і 1910 роками і був одним із найвпливовіших архітектурних і декоративних рухів Європи. Архітектори цього періоду відійшли від історичних зразків, щоб розробити нову візуальну мову, що характеризується вигнутими лініями, рослинними мотивами та багато оздобленими фасадами. Рух мав різні назви в різних країнах: модернізм у Каталонії, югендстиль у німецькомовних регіонах, сецесія в Австрії та ліберті в Італії. Це розмаїття призвело до регіональних інтерпретацій, які включали місцеві ремісничі традиції та культурні особливості.
Ця колекція включає будівлі в Барселоні, Парижі, Будапешті, Відні, Празі, Брюсселі та інших європейських містах. У Барселоні роботи Антоні Гауді та його сучасників формують цілі вуличні пейзажі, включаючи Casa Batlló з її хвилястим фасадом і Sant Pau Recinte Modernista. Париж зберігає відомі станції метро Ектора Гімара, тоді як у Будапешті є палац Грешема, Музей прикладного мистецтва та купальні Геллерт. Відень представляє характерні приклади австрійського варіанту з будинком Сецесії та Майоліковим будинком. Колекція також включає менш відвідувані місця, такі як вілла Керьоссі в Кечкеметі, музей Орта в Брюсселі та залізничний вокзал у Гельсінгері, Данія.
Ця житлова будівля, перебудована між 1904 і 1906 роками, демонструє один із найхарактерніших фасадів Антоні Гауді в центрі Барселони. Хвилястий кам’яний фасад поєднує глазуровані керамічні плитки в синіх і зелених тонах із кованими балконами органічних форм. Будівля показує інтерпретацію Гауді стилю модерн через вигнуті лінії, природні мотиви та декоративні елементи, що характеризують європейську архітектуру цього періоду.
Ці входи до паризького метро створив Ектор Гімар між 1900 і 1912 роками, і вони є одними з найвідоміших зразків ар-нуво в європейській архітектурі. Ковані залізні конструкції мають органічні форми з вигнутими лініями та рослинними мотивами, характерними для цього напряму того часу. Гімар створив кілька моделей, від простих балюстрад до критих павільйонів із зеленими скляними панелями. Багато оригінальних входів було демонтовано за десятиліття, але приблизно 90 залишилося на різних станціях міста. Ті, що збереглися, тепер класифіковані як історичні пам'ятки і досі формують вуличний вигляд французької столиці.
Концертний зал, збудований у 1908 році Лluís Domènech i Montaner, демонструє характерні риси ар-нуво в Барселоні через кольорові мозаїки та вітражі. Палау-де-ла-Музіка-Каталана понад століття слугує місцем для виступів, поєднуючи новаторські конструкції з декоративним мистецтвом. Фасад і внутрішні простори мають квіткові мотиви, органічні форми та деталі, типові для європейського руху між 1890 і 1910 роками. Будівля й досі функціонує як концертний зал, ілюструючи практичне застосування принципів ар-нуво в публічному культурному просторі.
Музей Орта розташований у колишньому будинку та майстерні бельгійського архітектора Віктора Орта, однієї з головних постатей ар-нуво в Європі. Ця брюссельська оселя 1898 року показує характерні вигнуті лінії Орта, квіткові мотиви та поєднання заліза й скла в оформленні простору. Інтер'єр зберігає оригінальні оздоби та меблі, ілюструючи підхід Орта до цілісного мистецтва, де архітектура, меблі та декор утворюють єдине ціле.
Цей палац у центрі Будапешта було завершено 1906 року, і він представляє архітектурну мову ар-нуво, що формувала європейські міста в роки піку цього руху. Фасад має вигнуті лінії та квіткові орнаменти, характерні для стилю 1890–1910 років. Мозаїка, ковані деталі та кольорові вітражі доповнюють декоративне оформлення. Спочатку будівля мала комерційне та житлове призначення, а сьогодні належить до найвизначніших споруд ар-нуво в угорській столиці.
Цей житловий будинок, спроєктований Отто Вагнером у 1899 році, демонструє використання керамічних плиток як визначальної риси віденського югендстилю. Фасад містить майолікові плитки рожевого та зеленого відтінків, що утворюють квіткові візерунки. Вагнер поєднав сучасні будівельні технології з декоративним оздобленням, створивши один із найвідоміших зразків житлової архітектури цього періоду. Керамічні прикраси вкривають передній фасад і показують новаторський зв'язок між функцією та декоративним мистецтвом, що характеризував європейську архітектуру на зламі XX століття.
Цей готель поєднує елементи модерну з класичними колонами та симетричними формами, які були впроваджені в архітектуру Праги у 1889 році. Фасад демонструє декоративну металеву роботу та квіткові мотиви, характерні для модерну, тоді як структурне оформлення зберігає класичні пропорції. Будівля документує перехід між історизмом і модернізмом у центральноєвропейській архітектурі кінця 19 століття, додаючи до цієї колекції європейських будівель модерну ранній приклад того, як традиційні та нові підходи до дизайну злилися в Празі в період, коли цей рух почав змінювати міські ландшафти по всьому континенту.
Ця будівля, зведена між 1905 і 1912 роками на Площі Республіки, слугує концертною залою та місцем для міських церемоній. На фасаді великі мозаїки Карела Шпіллара, а в інтер'єрі фрески Альфонса Мухи, металеві роботи Ладислава Шалоуна та декоративні деталі багатьох чеських митців доби модерну. Зала Сметани вміщує понад 1 200 відвідувачів і регулярно приймає класичні концерти. Будівля показує мистецький розвиток Праги на початку двадцятого століття.
Ці купальні відкрилися в 1918 році і показують, як принципи модерну формували функціональні громадські будівлі в Європі. Комплекс має десять басейнів з різною температурою води під скляним дахом, що наповнює інтер'єр природним світлом. Мозаїка, керамічна плитка та деталі з кованого заліза демонструють вигнуті лінії та природні мотиви, характерні для руху, що впливав на європейську архітектуру з 1890 по 1910 рік. Купальні Гелерт є одним із важливих внесків Будапешта в цей архітектурний стиль, який змінив залізничні вокзали, музеї та громадські споруди по всьому континенту.
Цю синагогу збудували у 1906 році за планами Вільгельма Стіассні. Вона поєднує мавританську архітектуру з елементами ар-нуво. На фасаді видно східні арки та геометричні візерунки, а кольорове скло всередині розбиває світло. Завдяки своїй характерній бані та декоративним оздобам Ювілейна синагога показує, як релігійна архітектура пристосовувалася до принципів дизайну близько 1900 року, коли в Празі зводили багато будівель із мотивами природи та ремісничими деталями.
Схепвартхейс було зведено у 1916 році як штаб-квартиру для шести судноплавних компаній, і він демонструє морські мотиви у камені, склі та кованому залізі. Фасад поєднує вигнуті лінії, типові для ар-нуво, з морськими деталями, зокрема морськими кониками, хвилями та формами носів кораблів. Як одна з перших будівель, повністю виконаних у стилі амстердамської школи, ця споруда документує перехід від ар-нуво до амстердамської школи і додає значний нідерландський приклад пізньої фази руху до цієї європейської колекції ар-нуво.
Цей музей відкрився 1896 року і показує колекцію кераміки, текстилю та меблів, що представляють європейську спадщину декоративного мистецтва. Сама будівля є прикладом стилю модерн з зеленою черепичною банею над виставковими залами. Вигнуті лінії та природні декоративні елементи фасаду роблять музей важливим зразком архітектури того часу. Постійна колекція документує творчість європейських майстрів між 1890 та 1910 роками і дає уявлення про декоративне мистецтво цієї доби.
Цю виставкову залу завершили у 1898 році як центр австрійського руху сецесії, що відокремився від усталених академічних мистецьких форм. Білий фасад Будинку Сецесіону контрастує із позолоченим куполом з лаврового листя, що увінчує дах. Усередині будівля показує роботи митців, які шукали нових форм вираження в кінці дев'ятнадцятого та на початку двадцятого століть. Функціональний дизайн приміщень дозволяє проводити змінні виставки модерного та сучасного мистецтва.
Ця житлова будівля, завершена 1900 року, поєднує готичні та нідерландські архітектурні елементи з каталонськими керамічними оздобами. Вона є прикладом архітектури модерну в Барселоні. Каса Аматльєр має характерні риси цього стилю, зокрема органічні форми та багатий орнамент на фасаді. Архітектор Жозеп Пуч-і-Кадафалк створив власне бачення модерну, що поєднує традиційні місцеві мотиви з принципами дизайну періоду між 1890 і 1910 роками.
Ця вілла в Реймсі демонструє характерні риси стилю модерн через геометричні візерунки та квіткові мотиви на фасаді й у внутрішніх приміщеннях. Віллу Демуазель спроєктували 1908 року для родини Кок, поєднавши архітектуру, типову для регіону Шампань, з декоративними елементами тієї доби. Будівля засвідчує поширення стилю модерн у французьких провінційних містах між 1890 і 1910 роками, де замовники та архітектори пристосовували вигнуті лінії та природні мотиви стилю для житлових споруд.
Цей залізничний вокзал було завершено у 1891 році, і він поєднує данські будівельні традиції з французькими впливами, що робить його раннім прикладом ар-нуво в Скандинавії. Фасад прикрашають декоративні ковані вироби та вигнуті лінії, характерні для цього стилю. Залізничний вокзал Гельсінгера слугує транспортним вузлом і водночас зберігає історичні елементи 1890-х років, коли ар-нуво поширювався Європою.
Цей міський будинок 1902 року представляє Art Nouveau у Брюсселі через декоративні скляні панелі та коване залізо. Архітектор Жюль Бренфо спроєктував резиденцію для промисловця Едуара Аннона, використавши органічні форми та ботанічні мотиви у фасаді та інтер'єрі. Поліхромні вітражі створив художник Рафаель Евальдр, вони містять образи природи. Сьогодні будівля слугує виставковим майданчиком для сучасної фотографії, зберігаючи оригінальні орнаменти як частину цієї колекції європейської архітектури Art Nouveau.
Цей ринковий зал, зведений у 1908 році, належить до європейських будівель у стилі модерн, які формували архітектуру та декоративно-ужиткове мистецтво між 1890 і 1910 роками. Споруда у Вроцлаві поєднує склепінчасті арки зі сталевим каркасом, демонструючи характерне для того часу поєднання функціональних і декоративних елементів. Будівля досі працює як продуктовий ринок, показуючи практичне застосування принципів модерну в комерційній архітектурі. Сталева конструкція дозволяє створювати просторий інтер'єр, а склепінчасті форми відображають типові риси дизайну тієї епохи.
Музей декоративного мистецтва в Парижі має велику колекцію предметів декоративного та прикладного мистецтва, що охоплює кілька століть. У музеї представлені меблі, текстиль і кераміка, які документують розвиток ремесел та дизайну інтер'єрів у Європі. Роботи, представлені на виставці, показують декоративні тенденції, які формували європейські будинки, громадські будівлі та комерційні приміщення між 1890 і 1910 роками. Колекція включає відомі зразки дизайну в стилі модерн.
Ця будівля 1905 року на Пасео-де-Грасія демонструє елементи ар-нуво з квітковими візерунками та скульптурними деталями на фасаді. Каса Ллео Морера є частиною колекції значущої архітектури ар-нуво в Європі та демонструє характерні риси цього руху через кам'яну кладку та мозаїку. Реновацію виконав Льюїс Доменек-і-Монтанер, один із провідних каталонських архітекторів ар-нуво.
Універмаг Ten Warenhuis був зведений у 1906 році за проєктом Яна Віллема Босбоома і демонструє нідерландське прочитання стилю ар-нуво через геометричні орнаменти та великі скляні поверхні. Фасад поєднує практичні потреби сучасної торговельної будівлі з декоративними елементами, характерними для європейської архітектури ар-нуво між 1890 і 1910 роками. Ця споруда показує, як цей стиль застосовували до комерційних будівель у Гаазі, і долучається до зібрання європейської архітектури ар-нуво поряд із вокзалами, музеями та віллами.
Цей лікарняний комплекс було збудовано між 1902 та 1930 роками за проєктом Люїса Доменек-і-Монтанера, і він є виразним прикладом каталонського модернізму. Заклад складається з кількох павільйонів, з'єднаних підземними переходами та оточених садами. Будівлі мають кольорову керамічну плитку, вітражі та деталізоване кам'яне різьблення. Сант-Пау Ресінте Модерніста функціонував як діюча лікарня до 2009 року і був внесений до списку світової спадщини ЮНЕСКО, що підтверджує його місце в європейській архітектурі модерну.
Ця резиденція 1901 року демонструє дизайн Віденської сецесії в колонії художників Mathildenhöhe. Архітектор Йозеф Марія Ольбріх створив будівлю з геометричними прикрасами та чистими лініями. Фасад поєднує функціональну структуру з орнаментальними деталями. Будинок стоїть у колонії художників, яку Ольбріх запланував як ансамбль, що складається з кількох будівель у стилі європейського реформаторського руху в архітектурі та декоративному мистецтві.
Банко де Валенсія демонструє риси іспанського ар-нуво початку 20 століття. Будівлю завершено 1903 року, і вона має мармурові колони, бронзові деталі та квіткові орнаменти як на фасаді, так і всередині. Лінії тут плавні, а мотиви взяті з природи, як це властиво цьому стилю. Як комерційна споруда у Валенсії, вона є одним із прикладів того, як ар-нуво впливав на ділові будівлі в Іспанії, поєднуючи декоративні засади доби з практичними потребами.
Цей пішохідний маршрут північним районом показує великі настінні розписи бельгійських коміксних персонажів, намальовані на фасадах історичних будівель. Маршрут поєднує архітектуру модерну з багатою коміксною традицією Бельгії, проходячи вулицями, де роботи Ерже, Моріса та інших митців позначають міський ландшафт. Розписи були створені з 1990-х років як частина проєкту відродження центру міста і зображають персонажів, зокрема Тінтіна, Щасливого Люка та Смурфів. Маршрут охоплює понад 50 розписів на відстані приблизно 6 кілометрів і його можна пройти пішки за 2-3 години.
Ця вілла 1902 року є прикладом угорського модерну з геометричними візерунками, квітковими орнаментами та кольоровими керамічними плитками. Будівля представляє значну архітектуру модерну в Кечкеметі, місті, відомому спорудами, зведеними між 1890 і 1910 роками. Фасад демонструє вигнуті лінії та природні мотиви, характерні для того періоду, а його декоративні елементи відображають угорські ремісничі традиції. Вілла Кьорьошші показує, як центральноєвропейські архітектори поєднували органічні форми з місцевими дизайнерськими практиками під час руху модерну, що вплинув на залізничні станції, громадські лазні, музеї та житлові будинки по всьому континенту.
Цей житловий будинок, зведений у 1905 році, демонструє визначальні риси європейської архітектури модерну та декоративного мистецтва, що поширилися континентом між 1890 і 1910 роками. Фасад Каза Галімберті поєднує квіткові керамічні прикраси з кованими балконами та розписаними настінними фресками. Оздоблений фасад показує використання природних мотивів і декоративних елементів, характерних для цього руху, який сформував численні будівлі в Мілані та інших європейських містах у цей період.
Цей музей у Нансі представляє роботи школи Нансі, групи французьких майстрів і дизайнерів, які працювали між 1890 та 1914 роками. Колекція включає меблі Еміля Галле та Луї Мажореля, скляний посуд, кераміку та ювелірні вироби. Виставкові зали розташовані у віллі початку двадцятого століття з садом, де ростуть рослини, що використовувалися в дизайні ар-нуво. Музей документує, як цей рух поєднав місцеві ремісничі традиції з сучасними промисловими техніками та вплітав мотиви флори Лотарингії у свої роботи.
Ця зала 1913 року демонструє застосування залізобетону в архітектурі початку двадцятого століття. Купол сягає 65 метрів у діаметрі та був одним із найбільших у світі на момент завершення. Конструкція використовує ребра та арки для розподілу ваги, показуючи інженерні досягнення, характерні для будівель у стилі модерн у Європі. Будівля слугувала виставковою залою і вміщує близько 7000 людей. Зала відображає перехід від традиційних до сучасних методів будівництва.
Павільйони Гуель складаються з комплексу стаєнь, критого манежу та будиночка привратника, спроєктованих Антоні Ґауді між 1884 і 1887 роками для промисловця Еусебі Гуеля. Ці ранні роботи Ґауді вже демонструють характерні елементи каталонського модернізму через використання параболічних арок, кольорової керамічної плитки та кованих залізних прикрас. Вхід має рухому ковану залізну браму у формі дракона, що відсилає до міфологічного саду Гесперид. Спочатку ці споруди обслуговували маєток родини Гуель у Педральбесі, і вони ілюструють новаторське поєднання функціональності з декоративними природними мотивами, притаманне європейському руху ар-нуво того часу.
Цей музей зберігає оригінальну аптеку 1900 року з різьбленими дерев'яними прикрасами та повним інтер'єром тієї епохи. Експозиція демонструє застосування принципів модерну до функціональних комерційних просторів, показуючи, як органічні мотиви та рукотворні деталі були вплетені в щоденну роботу аптеки. Ансамбль належить до колекції європейської архітектури та декоративного мистецтва, що документує вплив стилю між 1890 і 1910 роками.
Цей музей зберігає колекцію Мікси Рота, одного з провідних угорських художників зі скла початку 20 століття. Експозиція показує його скляні вироби, інструменти та особисті речі в будинку, де він жив і працював. Кімнати дають уявлення про техніки вітражного мистецтва епохи модерну та документують внесок Рота в декоративне мистецтво цього періоду в Будапешті та за його межами.
Цей музей представляє фінське мистецтво в гранітній будівлі, яка відкрилася 1904 року та поєднує елементи модерну з північними декоративними мотивами. Колекція включає роботи фінських митців і дає уявлення про розвиток національної художньої сцени від XIX століття до сьогодення. Сама будівля поєднує традиційні фінські будівельні матеріали з декоративними течіями модерну, які формували європейську архітектуру та ужиткове мистецтво в цей період.
Ця житлова будівля, перебудована між 1904 і 1906 роками, демонструє один із найхарактерніших фасадів Антоні Гауді в центрі Барселони. Хвилястий кам’яний фасад поєднує глазуровані керамічні плитки в синіх і зелених тонах із кованими балконами органічних форм. Будівля показує інтерпретацію Гауді стилю модерн через вигнуті лінії, природні мотиви та декоративні елементи, що характеризують європейську архітектуру цього періоду.
Ці входи до паризького метро створив Ектор Гімар між 1900 і 1912 роками, і вони є одними з найвідоміших зразків ар-нуво в європейській архітектурі. Ковані залізні конструкції мають органічні форми з вигнутими лініями та рослинними мотивами, характерними для цього напряму того часу. Гімар створив кілька моделей, від простих балюстрад до критих павільйонів із зеленими скляними панелями. Багато оригінальних входів було демонтовано за десятиліття, але приблизно 90 залишилося на різних станціях міста. Ті, що збереглися, тепер класифіковані як історичні пам'ятки і досі формують вуличний вигляд французької столиці.
Концертний зал, збудований у 1908 році Лluís Domènech i Montaner, демонструє характерні риси ар-нуво в Барселоні через кольорові мозаїки та вітражі. Палау-де-ла-Музіка-Каталана понад століття слугує місцем для виступів, поєднуючи новаторські конструкції з декоративним мистецтвом. Фасад і внутрішні простори мають квіткові мотиви, органічні форми та деталі, типові для європейського руху між 1890 і 1910 роками. Будівля й досі функціонує як концертний зал, ілюструючи практичне застосування принципів ар-нуво в публічному культурному просторі.
Музей Орта розташований у колишньому будинку та майстерні бельгійського архітектора Віктора Орта, однієї з головних постатей ар-нуво в Європі. Ця брюссельська оселя 1898 року показує характерні вигнуті лінії Орта, квіткові мотиви та поєднання заліза й скла в оформленні простору. Інтер'єр зберігає оригінальні оздоби та меблі, ілюструючи підхід Орта до цілісного мистецтва, де архітектура, меблі та декор утворюють єдине ціле.
Цей палац у центрі Будапешта було завершено 1906 року, і він представляє архітектурну мову ар-нуво, що формувала європейські міста в роки піку цього руху. Фасад має вигнуті лінії та квіткові орнаменти, характерні для стилю 1890–1910 років. Мозаїка, ковані деталі та кольорові вітражі доповнюють декоративне оформлення. Спочатку будівля мала комерційне та житлове призначення, а сьогодні належить до найвизначніших споруд ар-нуво в угорській столиці.
Цей житловий будинок, спроєктований Отто Вагнером у 1899 році, демонструє використання керамічних плиток як визначальної риси віденського югендстилю. Фасад містить майолікові плитки рожевого та зеленого відтінків, що утворюють квіткові візерунки. Вагнер поєднав сучасні будівельні технології з декоративним оздобленням, створивши один із найвідоміших зразків житлової архітектури цього періоду. Керамічні прикраси вкривають передній фасад і показують новаторський зв'язок між функцією та декоративним мистецтвом, що характеризував європейську архітектуру на зламі XX століття.
Цей готель поєднує елементи модерну з класичними колонами та симетричними формами, які були впроваджені в архітектуру Праги у 1889 році. Фасад демонструє декоративну металеву роботу та квіткові мотиви, характерні для модерну, тоді як структурне оформлення зберігає класичні пропорції. Будівля документує перехід між історизмом і модернізмом у центральноєвропейській архітектурі кінця 19 століття, додаючи до цієї колекції європейських будівель модерну ранній приклад того, як традиційні та нові підходи до дизайну злилися в Празі в період, коли цей рух почав змінювати міські ландшафти по всьому континенту.
Ця будівля, зведена між 1905 і 1912 роками на Площі Республіки, слугує концертною залою та місцем для міських церемоній. На фасаді великі мозаїки Карела Шпіллара, а в інтер'єрі фрески Альфонса Мухи, металеві роботи Ладислава Шалоуна та декоративні деталі багатьох чеських митців доби модерну. Зала Сметани вміщує понад 1 200 відвідувачів і регулярно приймає класичні концерти. Будівля показує мистецький розвиток Праги на початку двадцятого століття.
Ці купальні відкрилися в 1918 році і показують, як принципи модерну формували функціональні громадські будівлі в Європі. Комплекс має десять басейнів з різною температурою води під скляним дахом, що наповнює інтер'єр природним світлом. Мозаїка, керамічна плитка та деталі з кованого заліза демонструють вигнуті лінії та природні мотиви, характерні для руху, що впливав на європейську архітектуру з 1890 по 1910 рік. Купальні Гелерт є одним із важливих внесків Будапешта в цей архітектурний стиль, який змінив залізничні вокзали, музеї та громадські споруди по всьому континенту.
Цю синагогу збудували у 1906 році за планами Вільгельма Стіассні. Вона поєднує мавританську архітектуру з елементами ар-нуво. На фасаді видно східні арки та геометричні візерунки, а кольорове скло всередині розбиває світло. Завдяки своїй характерній бані та декоративним оздобам Ювілейна синагога показує, як релігійна архітектура пристосовувалася до принципів дизайну близько 1900 року, коли в Празі зводили багато будівель із мотивами природи та ремісничими деталями.
Схепвартхейс було зведено у 1916 році як штаб-квартиру для шести судноплавних компаній, і він демонструє морські мотиви у камені, склі та кованому залізі. Фасад поєднує вигнуті лінії, типові для ар-нуво, з морськими деталями, зокрема морськими кониками, хвилями та формами носів кораблів. Як одна з перших будівель, повністю виконаних у стилі амстердамської школи, ця споруда документує перехід від ар-нуво до амстердамської школи і додає значний нідерландський приклад пізньої фази руху до цієї європейської колекції ар-нуво.
Цей музей відкрився 1896 року і показує колекцію кераміки, текстилю та меблів, що представляють європейську спадщину декоративного мистецтва. Сама будівля є прикладом стилю модерн з зеленою черепичною банею над виставковими залами. Вигнуті лінії та природні декоративні елементи фасаду роблять музей важливим зразком архітектури того часу. Постійна колекція документує творчість європейських майстрів між 1890 та 1910 роками і дає уявлення про декоративне мистецтво цієї доби.
Цю виставкову залу завершили у 1898 році як центр австрійського руху сецесії, що відокремився від усталених академічних мистецьких форм. Білий фасад Будинку Сецесіону контрастує із позолоченим куполом з лаврового листя, що увінчує дах. Усередині будівля показує роботи митців, які шукали нових форм вираження в кінці дев'ятнадцятого та на початку двадцятого століть. Функціональний дизайн приміщень дозволяє проводити змінні виставки модерного та сучасного мистецтва.
Ця житлова будівля, завершена 1900 року, поєднує готичні та нідерландські архітектурні елементи з каталонськими керамічними оздобами. Вона є прикладом архітектури модерну в Барселоні. Каса Аматльєр має характерні риси цього стилю, зокрема органічні форми та багатий орнамент на фасаді. Архітектор Жозеп Пуч-і-Кадафалк створив власне бачення модерну, що поєднує традиційні місцеві мотиви з принципами дизайну періоду між 1890 і 1910 роками.
Ця вілла в Реймсі демонструє характерні риси стилю модерн через геометричні візерунки та квіткові мотиви на фасаді й у внутрішніх приміщеннях. Віллу Демуазель спроєктували 1908 року для родини Кок, поєднавши архітектуру, типову для регіону Шампань, з декоративними елементами тієї доби. Будівля засвідчує поширення стилю модерн у французьких провінційних містах між 1890 і 1910 роками, де замовники та архітектори пристосовували вигнуті лінії та природні мотиви стилю для житлових споруд.
Цей залізничний вокзал було завершено у 1891 році, і він поєднує данські будівельні традиції з французькими впливами, що робить його раннім прикладом ар-нуво в Скандинавії. Фасад прикрашають декоративні ковані вироби та вигнуті лінії, характерні для цього стилю. Залізничний вокзал Гельсінгера слугує транспортним вузлом і водночас зберігає історичні елементи 1890-х років, коли ар-нуво поширювався Європою.
Цей міський будинок 1902 року представляє Art Nouveau у Брюсселі через декоративні скляні панелі та коване залізо. Архітектор Жюль Бренфо спроєктував резиденцію для промисловця Едуара Аннона, використавши органічні форми та ботанічні мотиви у фасаді та інтер'єрі. Поліхромні вітражі створив художник Рафаель Евальдр, вони містять образи природи. Сьогодні будівля слугує виставковим майданчиком для сучасної фотографії, зберігаючи оригінальні орнаменти як частину цієї колекції європейської архітектури Art Nouveau.
Цей ринковий зал, зведений у 1908 році, належить до європейських будівель у стилі модерн, які формували архітектуру та декоративно-ужиткове мистецтво між 1890 і 1910 роками. Споруда у Вроцлаві поєднує склепінчасті арки зі сталевим каркасом, демонструючи характерне для того часу поєднання функціональних і декоративних елементів. Будівля досі працює як продуктовий ринок, показуючи практичне застосування принципів модерну в комерційній архітектурі. Сталева конструкція дозволяє створювати просторий інтер'єр, а склепінчасті форми відображають типові риси дизайну тієї епохи.
Музей декоративного мистецтва в Парижі має велику колекцію предметів декоративного та прикладного мистецтва, що охоплює кілька століть. У музеї представлені меблі, текстиль і кераміка, які документують розвиток ремесел та дизайну інтер'єрів у Європі. Роботи, представлені на виставці, показують декоративні тенденції, які формували європейські будинки, громадські будівлі та комерційні приміщення між 1890 і 1910 роками. Колекція включає відомі зразки дизайну в стилі модерн.
Ця будівля 1905 року на Пасео-де-Грасія демонструє елементи ар-нуво з квітковими візерунками та скульптурними деталями на фасаді. Каса Ллео Морера є частиною колекції значущої архітектури ар-нуво в Європі та демонструє характерні риси цього руху через кам'яну кладку та мозаїку. Реновацію виконав Льюїс Доменек-і-Монтанер, один із провідних каталонських архітекторів ар-нуво.
Універмаг Ten Warenhuis був зведений у 1906 році за проєктом Яна Віллема Босбоома і демонструє нідерландське прочитання стилю ар-нуво через геометричні орнаменти та великі скляні поверхні. Фасад поєднує практичні потреби сучасної торговельної будівлі з декоративними елементами, характерними для європейської архітектури ар-нуво між 1890 і 1910 роками. Ця споруда показує, як цей стиль застосовували до комерційних будівель у Гаазі, і долучається до зібрання європейської архітектури ар-нуво поряд із вокзалами, музеями та віллами.
Цей лікарняний комплекс було збудовано між 1902 та 1930 роками за проєктом Люїса Доменек-і-Монтанера, і він є виразним прикладом каталонського модернізму. Заклад складається з кількох павільйонів, з'єднаних підземними переходами та оточених садами. Будівлі мають кольорову керамічну плитку, вітражі та деталізоване кам'яне різьблення. Сант-Пау Ресінте Модерніста функціонував як діюча лікарня до 2009 року і був внесений до списку світової спадщини ЮНЕСКО, що підтверджує його місце в європейській архітектурі модерну.
Ця резиденція 1901 року демонструє дизайн Віденської сецесії в колонії художників Mathildenhöhe. Архітектор Йозеф Марія Ольбріх створив будівлю з геометричними прикрасами та чистими лініями. Фасад поєднує функціональну структуру з орнаментальними деталями. Будинок стоїть у колонії художників, яку Ольбріх запланував як ансамбль, що складається з кількох будівель у стилі європейського реформаторського руху в архітектурі та декоративному мистецтві.
Банко де Валенсія демонструє риси іспанського ар-нуво початку 20 століття. Будівлю завершено 1903 року, і вона має мармурові колони, бронзові деталі та квіткові орнаменти як на фасаді, так і всередині. Лінії тут плавні, а мотиви взяті з природи, як це властиво цьому стилю. Як комерційна споруда у Валенсії, вона є одним із прикладів того, як ар-нуво впливав на ділові будівлі в Іспанії, поєднуючи декоративні засади доби з практичними потребами.
Цей пішохідний маршрут північним районом показує великі настінні розписи бельгійських коміксних персонажів, намальовані на фасадах історичних будівель. Маршрут поєднує архітектуру модерну з багатою коміксною традицією Бельгії, проходячи вулицями, де роботи Ерже, Моріса та інших митців позначають міський ландшафт. Розписи були створені з 1990-х років як частина проєкту відродження центру міста і зображають персонажів, зокрема Тінтіна, Щасливого Люка та Смурфів. Маршрут охоплює понад 50 розписів на відстані приблизно 6 кілометрів і його можна пройти пішки за 2-3 години.
Ця вілла 1902 року є прикладом угорського модерну з геометричними візерунками, квітковими орнаментами та кольоровими керамічними плитками. Будівля представляє значну архітектуру модерну в Кечкеметі, місті, відомому спорудами, зведеними між 1890 і 1910 роками. Фасад демонструє вигнуті лінії та природні мотиви, характерні для того періоду, а його декоративні елементи відображають угорські ремісничі традиції. Вілла Кьорьошші показує, як центральноєвропейські архітектори поєднували органічні форми з місцевими дизайнерськими практиками під час руху модерну, що вплинув на залізничні станції, громадські лазні, музеї та житлові будинки по всьому континенту.
Цей житловий будинок, зведений у 1905 році, демонструє визначальні риси європейської архітектури модерну та декоративного мистецтва, що поширилися континентом між 1890 і 1910 роками. Фасад Каза Галімберті поєднує квіткові керамічні прикраси з кованими балконами та розписаними настінними фресками. Оздоблений фасад показує використання природних мотивів і декоративних елементів, характерних для цього руху, який сформував численні будівлі в Мілані та інших європейських містах у цей період.
Цей музей у Нансі представляє роботи школи Нансі, групи французьких майстрів і дизайнерів, які працювали між 1890 та 1914 роками. Колекція включає меблі Еміля Галле та Луї Мажореля, скляний посуд, кераміку та ювелірні вироби. Виставкові зали розташовані у віллі початку двадцятого століття з садом, де ростуть рослини, що використовувалися в дизайні ар-нуво. Музей документує, як цей рух поєднав місцеві ремісничі традиції з сучасними промисловими техніками та вплітав мотиви флори Лотарингії у свої роботи.
Ця зала 1913 року демонструє застосування залізобетону в архітектурі початку двадцятого століття. Купол сягає 65 метрів у діаметрі та був одним із найбільших у світі на момент завершення. Конструкція використовує ребра та арки для розподілу ваги, показуючи інженерні досягнення, характерні для будівель у стилі модерн у Європі. Будівля слугувала виставковою залою і вміщує близько 7000 людей. Зала відображає перехід від традиційних до сучасних методів будівництва.
Павільйони Гуель складаються з комплексу стаєнь, критого манежу та будиночка привратника, спроєктованих Антоні Ґауді між 1884 і 1887 роками для промисловця Еусебі Гуеля. Ці ранні роботи Ґауді вже демонструють характерні елементи каталонського модернізму через використання параболічних арок, кольорової керамічної плитки та кованих залізних прикрас. Вхід має рухому ковану залізну браму у формі дракона, що відсилає до міфологічного саду Гесперид. Спочатку ці споруди обслуговували маєток родини Гуель у Педральбесі, і вони ілюструють новаторське поєднання функціональності з декоративними природними мотивами, притаманне європейському руху ар-нуво того часу.
Цей музей зберігає оригінальну аптеку 1900 року з різьбленими дерев'яними прикрасами та повним інтер'єром тієї епохи. Експозиція демонструє застосування принципів модерну до функціональних комерційних просторів, показуючи, як органічні мотиви та рукотворні деталі були вплетені в щоденну роботу аптеки. Ансамбль належить до колекції європейської архітектури та декоративного мистецтва, що документує вплив стилю між 1890 і 1910 роками.
Цей музей зберігає колекцію Мікси Рота, одного з провідних угорських художників зі скла початку 20 століття. Експозиція показує його скляні вироби, інструменти та особисті речі в будинку, де він жив і працював. Кімнати дають уявлення про техніки вітражного мистецтва епохи модерну та документують внесок Рота в декоративне мистецтво цього періоду в Будапешті та за його межами.
Цей музей представляє фінське мистецтво в гранітній будівлі, яка відкрилася 1904 року та поєднує елементи модерну з північними декоративними мотивами. Колекція включає роботи фінських митців і дає уявлення про розвиток національної художньої сцени від XIX століття до сьогодення. Сама будівля поєднує традиційні фінські будівельні матеріали з декоративними течіями модерну, які формували європейську архітектуру та ужиткове мистецтво в цей період.
Ця житлова будівля, перебудована між 1904 і 1906 роками, демонструє один із найхарактерніших фасадів Антоні Гауді в центрі Барселони. Хвилястий кам’яний фасад поєднує глазуровані керамічні плитки в синіх і зелених тонах із кованими балконами органічних форм. Будівля показує інтерпретацію Гауді стилю модерн через вигнуті лінії, природні мотиви та декоративні елементи, що характеризують європейську архітектуру цього періоду.
Ці входи до паризького метро створив Ектор Гімар між 1900 і 1912 роками, і вони є одними з найвідоміших зразків ар-нуво в європейській архітектурі. Ковані залізні конструкції мають органічні форми з вигнутими лініями та рослинними мотивами, характерними для цього напряму того часу. Гімар створив кілька моделей, від простих балюстрад до критих павільйонів із зеленими скляними панелями. Багато оригінальних входів було демонтовано за десятиліття, але приблизно 90 залишилося на різних станціях міста. Ті, що збереглися, тепер класифіковані як історичні пам'ятки і досі формують вуличний вигляд французької столиці.
Концертний зал, збудований у 1908 році Лluís Domènech i Montaner, демонструє характерні риси ар-нуво в Барселоні через кольорові мозаїки та вітражі. Палау-де-ла-Музіка-Каталана понад століття слугує місцем для виступів, поєднуючи новаторські конструкції з декоративним мистецтвом. Фасад і внутрішні простори мають квіткові мотиви, органічні форми та деталі, типові для європейського руху між 1890 і 1910 роками. Будівля й досі функціонує як концертний зал, ілюструючи практичне застосування принципів ар-нуво в публічному культурному просторі.
Музей Орта розташований у колишньому будинку та майстерні бельгійського архітектора Віктора Орта, однієї з головних постатей ар-нуво в Європі. Ця брюссельська оселя 1898 року показує характерні вигнуті лінії Орта, квіткові мотиви та поєднання заліза й скла в оформленні простору. Інтер'єр зберігає оригінальні оздоби та меблі, ілюструючи підхід Орта до цілісного мистецтва, де архітектура, меблі та декор утворюють єдине ціле.
Цей палац у центрі Будапешта було завершено 1906 року, і він представляє архітектурну мову ар-нуво, що формувала європейські міста в роки піку цього руху. Фасад має вигнуті лінії та квіткові орнаменти, характерні для стилю 1890–1910 років. Мозаїка, ковані деталі та кольорові вітражі доповнюють декоративне оформлення. Спочатку будівля мала комерційне та житлове призначення, а сьогодні належить до найвизначніших споруд ар-нуво в угорській столиці.
Цей житловий будинок, спроєктований Отто Вагнером у 1899 році, демонструє використання керамічних плиток як визначальної риси віденського югендстилю. Фасад містить майолікові плитки рожевого та зеленого відтінків, що утворюють квіткові візерунки. Вагнер поєднав сучасні будівельні технології з декоративним оздобленням, створивши один із найвідоміших зразків житлової архітектури цього періоду. Керамічні прикраси вкривають передній фасад і показують новаторський зв'язок між функцією та декоративним мистецтвом, що характеризував європейську архітектуру на зламі XX століття.
Цей готель поєднує елементи модерну з класичними колонами та симетричними формами, які були впроваджені в архітектуру Праги у 1889 році. Фасад демонструє декоративну металеву роботу та квіткові мотиви, характерні для модерну, тоді як структурне оформлення зберігає класичні пропорції. Будівля документує перехід між історизмом і модернізмом у центральноєвропейській архітектурі кінця 19 століття, додаючи до цієї колекції європейських будівель модерну ранній приклад того, як традиційні та нові підходи до дизайну злилися в Празі в період, коли цей рух почав змінювати міські ландшафти по всьому континенту.
Ця будівля, зведена між 1905 і 1912 роками на Площі Республіки, слугує концертною залою та місцем для міських церемоній. На фасаді великі мозаїки Карела Шпіллара, а в інтер'єрі фрески Альфонса Мухи, металеві роботи Ладислава Шалоуна та декоративні деталі багатьох чеських митців доби модерну. Зала Сметани вміщує понад 1 200 відвідувачів і регулярно приймає класичні концерти. Будівля показує мистецький розвиток Праги на початку двадцятого століття.
Ці купальні відкрилися в 1918 році і показують, як принципи модерну формували функціональні громадські будівлі в Європі. Комплекс має десять басейнів з різною температурою води під скляним дахом, що наповнює інтер'єр природним світлом. Мозаїка, керамічна плитка та деталі з кованого заліза демонструють вигнуті лінії та природні мотиви, характерні для руху, що впливав на європейську архітектуру з 1890 по 1910 рік. Купальні Гелерт є одним із важливих внесків Будапешта в цей архітектурний стиль, який змінив залізничні вокзали, музеї та громадські споруди по всьому континенту.
Цю синагогу збудували у 1906 році за планами Вільгельма Стіассні. Вона поєднує мавританську архітектуру з елементами ар-нуво. На фасаді видно східні арки та геометричні візерунки, а кольорове скло всередині розбиває світло. Завдяки своїй характерній бані та декоративним оздобам Ювілейна синагога показує, як релігійна архітектура пристосовувалася до принципів дизайну близько 1900 року, коли в Празі зводили багато будівель із мотивами природи та ремісничими деталями.
Схепвартхейс було зведено у 1916 році як штаб-квартиру для шести судноплавних компаній, і він демонструє морські мотиви у камені, склі та кованому залізі. Фасад поєднує вигнуті лінії, типові для ар-нуво, з морськими деталями, зокрема морськими кониками, хвилями та формами носів кораблів. Як одна з перших будівель, повністю виконаних у стилі амстердамської школи, ця споруда документує перехід від ар-нуво до амстердамської школи і додає значний нідерландський приклад пізньої фази руху до цієї європейської колекції ар-нуво.
Цей музей відкрився 1896 року і показує колекцію кераміки, текстилю та меблів, що представляють європейську спадщину декоративного мистецтва. Сама будівля є прикладом стилю модерн з зеленою черепичною банею над виставковими залами. Вигнуті лінії та природні декоративні елементи фасаду роблять музей важливим зразком архітектури того часу. Постійна колекція документує творчість європейських майстрів між 1890 та 1910 роками і дає уявлення про декоративне мистецтво цієї доби.
Цю виставкову залу завершили у 1898 році як центр австрійського руху сецесії, що відокремився від усталених академічних мистецьких форм. Білий фасад Будинку Сецесіону контрастує із позолоченим куполом з лаврового листя, що увінчує дах. Усередині будівля показує роботи митців, які шукали нових форм вираження в кінці дев'ятнадцятого та на початку двадцятого століть. Функціональний дизайн приміщень дозволяє проводити змінні виставки модерного та сучасного мистецтва.
Ця житлова будівля, завершена 1900 року, поєднує готичні та нідерландські архітектурні елементи з каталонськими керамічними оздобами. Вона є прикладом архітектури модерну в Барселоні. Каса Аматльєр має характерні риси цього стилю, зокрема органічні форми та багатий орнамент на фасаді. Архітектор Жозеп Пуч-і-Кадафалк створив власне бачення модерну, що поєднує традиційні місцеві мотиви з принципами дизайну періоду між 1890 і 1910 роками.
Ця вілла в Реймсі демонструє характерні риси стилю модерн через геометричні візерунки та квіткові мотиви на фасаді й у внутрішніх приміщеннях. Віллу Демуазель спроєктували 1908 року для родини Кок, поєднавши архітектуру, типову для регіону Шампань, з декоративними елементами тієї доби. Будівля засвідчує поширення стилю модерн у французьких провінційних містах між 1890 і 1910 роками, де замовники та архітектори пристосовували вигнуті лінії та природні мотиви стилю для житлових споруд.
Цей залізничний вокзал було завершено у 1891 році, і він поєднує данські будівельні традиції з французькими впливами, що робить його раннім прикладом ар-нуво в Скандинавії. Фасад прикрашають декоративні ковані вироби та вигнуті лінії, характерні для цього стилю. Залізничний вокзал Гельсінгера слугує транспортним вузлом і водночас зберігає історичні елементи 1890-х років, коли ар-нуво поширювався Європою.
Цей міський будинок 1902 року представляє Art Nouveau у Брюсселі через декоративні скляні панелі та коване залізо. Архітектор Жюль Бренфо спроєктував резиденцію для промисловця Едуара Аннона, використавши органічні форми та ботанічні мотиви у фасаді та інтер'єрі. Поліхромні вітражі створив художник Рафаель Евальдр, вони містять образи природи. Сьогодні будівля слугує виставковим майданчиком для сучасної фотографії, зберігаючи оригінальні орнаменти як частину цієї колекції європейської архітектури Art Nouveau.
Цей ринковий зал, зведений у 1908 році, належить до європейських будівель у стилі модерн, які формували архітектуру та декоративно-ужиткове мистецтво між 1890 і 1910 роками. Споруда у Вроцлаві поєднує склепінчасті арки зі сталевим каркасом, демонструючи характерне для того часу поєднання функціональних і декоративних елементів. Будівля досі працює як продуктовий ринок, показуючи практичне застосування принципів модерну в комерційній архітектурі. Сталева конструкція дозволяє створювати просторий інтер'єр, а склепінчасті форми відображають типові риси дизайну тієї епохи.
Музей декоративного мистецтва в Парижі має велику колекцію предметів декоративного та прикладного мистецтва, що охоплює кілька століть. У музеї представлені меблі, текстиль і кераміка, які документують розвиток ремесел та дизайну інтер'єрів у Європі. Роботи, представлені на виставці, показують декоративні тенденції, які формували європейські будинки, громадські будівлі та комерційні приміщення між 1890 і 1910 роками. Колекція включає відомі зразки дизайну в стилі модерн.
Ця будівля 1905 року на Пасео-де-Грасія демонструє елементи ар-нуво з квітковими візерунками та скульптурними деталями на фасаді. Каса Ллео Морера є частиною колекції значущої архітектури ар-нуво в Європі та демонструє характерні риси цього руху через кам'яну кладку та мозаїку. Реновацію виконав Льюїс Доменек-і-Монтанер, один із провідних каталонських архітекторів ар-нуво.
Універмаг Ten Warenhuis був зведений у 1906 році за проєктом Яна Віллема Босбоома і демонструє нідерландське прочитання стилю ар-нуво через геометричні орнаменти та великі скляні поверхні. Фасад поєднує практичні потреби сучасної торговельної будівлі з декоративними елементами, характерними для європейської архітектури ар-нуво між 1890 і 1910 роками. Ця споруда показує, як цей стиль застосовували до комерційних будівель у Гаазі, і долучається до зібрання європейської архітектури ар-нуво поряд із вокзалами, музеями та віллами.
Цей лікарняний комплекс було збудовано між 1902 та 1930 роками за проєктом Люїса Доменек-і-Монтанера, і він є виразним прикладом каталонського модернізму. Заклад складається з кількох павільйонів, з'єднаних підземними переходами та оточених садами. Будівлі мають кольорову керамічну плитку, вітражі та деталізоване кам'яне різьблення. Сант-Пау Ресінте Модерніста функціонував як діюча лікарня до 2009 року і був внесений до списку світової спадщини ЮНЕСКО, що підтверджує його місце в європейській архітектурі модерну.
Ця резиденція 1901 року демонструє дизайн Віденської сецесії в колонії художників Mathildenhöhe. Архітектор Йозеф Марія Ольбріх створив будівлю з геометричними прикрасами та чистими лініями. Фасад поєднує функціональну структуру з орнаментальними деталями. Будинок стоїть у колонії художників, яку Ольбріх запланував як ансамбль, що складається з кількох будівель у стилі європейського реформаторського руху в архітектурі та декоративному мистецтві.
Банко де Валенсія демонструє риси іспанського ар-нуво початку 20 століття. Будівлю завершено 1903 року, і вона має мармурові колони, бронзові деталі та квіткові орнаменти як на фасаді, так і всередині. Лінії тут плавні, а мотиви взяті з природи, як це властиво цьому стилю. Як комерційна споруда у Валенсії, вона є одним із прикладів того, як ар-нуво впливав на ділові будівлі в Іспанії, поєднуючи декоративні засади доби з практичними потребами.
Цей пішохідний маршрут північним районом показує великі настінні розписи бельгійських коміксних персонажів, намальовані на фасадах історичних будівель. Маршрут поєднує архітектуру модерну з багатою коміксною традицією Бельгії, проходячи вулицями, де роботи Ерже, Моріса та інших митців позначають міський ландшафт. Розписи були створені з 1990-х років як частина проєкту відродження центру міста і зображають персонажів, зокрема Тінтіна, Щасливого Люка та Смурфів. Маршрут охоплює понад 50 розписів на відстані приблизно 6 кілометрів і його можна пройти пішки за 2-3 години.
Ця вілла 1902 року є прикладом угорського модерну з геометричними візерунками, квітковими орнаментами та кольоровими керамічними плитками. Будівля представляє значну архітектуру модерну в Кечкеметі, місті, відомому спорудами, зведеними між 1890 і 1910 роками. Фасад демонструє вигнуті лінії та природні мотиви, характерні для того періоду, а його декоративні елементи відображають угорські ремісничі традиції. Вілла Кьорьошші показує, як центральноєвропейські архітектори поєднували органічні форми з місцевими дизайнерськими практиками під час руху модерну, що вплинув на залізничні станції, громадські лазні, музеї та житлові будинки по всьому континенту.
Цей житловий будинок, зведений у 1905 році, демонструє визначальні риси європейської архітектури модерну та декоративного мистецтва, що поширилися континентом між 1890 і 1910 роками. Фасад Каза Галімберті поєднує квіткові керамічні прикраси з кованими балконами та розписаними настінними фресками. Оздоблений фасад показує використання природних мотивів і декоративних елементів, характерних для цього руху, який сформував численні будівлі в Мілані та інших європейських містах у цей період.
Цей музей у Нансі представляє роботи школи Нансі, групи французьких майстрів і дизайнерів, які працювали між 1890 та 1914 роками. Колекція включає меблі Еміля Галле та Луї Мажореля, скляний посуд, кераміку та ювелірні вироби. Виставкові зали розташовані у віллі початку двадцятого століття з садом, де ростуть рослини, що використовувалися в дизайні ар-нуво. Музей документує, як цей рух поєднав місцеві ремісничі традиції з сучасними промисловими техніками та вплітав мотиви флори Лотарингії у свої роботи.
Ця зала 1913 року демонструє застосування залізобетону в архітектурі початку двадцятого століття. Купол сягає 65 метрів у діаметрі та був одним із найбільших у світі на момент завершення. Конструкція використовує ребра та арки для розподілу ваги, показуючи інженерні досягнення, характерні для будівель у стилі модерн у Європі. Будівля слугувала виставковою залою і вміщує близько 7000 людей. Зала відображає перехід від традиційних до сучасних методів будівництва.
Павільйони Гуель складаються з комплексу стаєнь, критого манежу та будиночка привратника, спроєктованих Антоні Ґауді між 1884 і 1887 роками для промисловця Еусебі Гуеля. Ці ранні роботи Ґауді вже демонструють характерні елементи каталонського модернізму через використання параболічних арок, кольорової керамічної плитки та кованих залізних прикрас. Вхід має рухому ковану залізну браму у формі дракона, що відсилає до міфологічного саду Гесперид. Спочатку ці споруди обслуговували маєток родини Гуель у Педральбесі, і вони ілюструють новаторське поєднання функціональності з декоративними природними мотивами, притаманне європейському руху ар-нуво того часу.
Цей музей зберігає оригінальну аптеку 1900 року з різьбленими дерев'яними прикрасами та повним інтер'єром тієї епохи. Експозиція демонструє застосування принципів модерну до функціональних комерційних просторів, показуючи, як органічні мотиви та рукотворні деталі були вплетені в щоденну роботу аптеки. Ансамбль належить до колекції європейської архітектури та декоративного мистецтва, що документує вплив стилю між 1890 і 1910 роками.
Цей музей зберігає колекцію Мікси Рота, одного з провідних угорських художників зі скла початку 20 століття. Експозиція показує його скляні вироби, інструменти та особисті речі в будинку, де він жив і працював. Кімнати дають уявлення про техніки вітражного мистецтва епохи модерну та документують внесок Рота в декоративне мистецтво цього періоду в Будапешті та за його межами.
Цей музей представляє фінське мистецтво в гранітній будівлі, яка відкрилася 1904 року та поєднує елементи модерну з північними декоративними мотивами. Колекція включає роботи фінських митців і дає уявлення про розвиток національної художньої сцени від XIX століття до сьогодення. Сама будівля поєднує традиційні фінські будівельні матеріали з декоративними течіями модерну, які формували європейську архітектуру та ужиткове мистецтво в цей період.
