Архітектура модерну: 50 будівель, які варто побачити

Музей Віктора Орта розташований у колишньому будинку та студії, які бельгійський архітектор Віктор Орта створив для себе між 1898 і 1901 роками. Інтер'єри демонструють його характерні вигнуті лінії, металоконструкції та свідоме використання світла через скляні світлові ліхтарі та вікна. Музей документує вплив Орта на європейську архітектуру близько 1900 року і представляє меблі, креслення та архітектурні деталі з його проєктів. Кімнати показують його підхід до поєднання функції з орнаментом.

Ці входи Paris Métro, створені за проєктом Ектора Гімара між 1900 і 1912 роками, є визначальною рисою архітектури ар-нуво у французькій столиці. Входи мають конструкції з кованого заліза з органічними формами, що нагадують стебла й вусики рослин. Гімар розробив кілька варіантів, від простих балюстрад з характерними ліхтарями до вишуканіших павільйонів зі скляними навісами. Пофарбований у зелений колір метал відзначається вигнутими лініями та асиметричними деталями, притаманними стилю ар-нуво. Спочатку було встановлено близько 140 таких входів, а сьогодні збереглося приблизно 80 у різному стані, що засвідчує зв'язок між громадською інфраструктурою та декоративним мистецтвом на початку 20 століття.

Муніципальний дім у Празі є прикладом чеського архітектурного стилю модерн початку 20 століття, з орнаментами, вигнутими лініями та природними мотивами. Фасад поєднує ремісничі традиції з промисловими техніками, має декоративні елементи та скляні роботи, характерні для періоду між 1890 і 1910 роками. У будівлі розташовані концертна зала та ресторан, де оздоблені інтер'єри відображають принципи модерну.

Ця будівля на Пасео-де-Грасія демонструє інтерпретацію Антоні Гауді стилю модерн через органічний фасад з керамічних елементів і хвилясті балкони з кованого заліза. Каса Батльо була перебудована між 1904 і 1906 роками, поєднуючи ремісничі традиції з промисловими техніками у своїй структурі та оздобленні. Інтер'єри слідують плавним лініям із вітражами та природними мотивами, характерними для руху з 1890 по 1910 рік. Дах із керамічною плиткою та центральний світловий колодязь демонструють технічний підхід Гауді до природного освітлення та вентиляції в межах історичного міського кварталу.

Цей музей документує роботу École de Nancy, об'єднання митців, яке створювало меблі, скло та кераміку між 1890 і 1914 роками. Колекція налічує понад 200 предметів, серед них вітрини Жака Грубера, вази Еміля Галле та меблі Луї Мажореля. Музей відкрито 1964 року, він займає будівлю початку 20 століття і показує зв'язок між ремісничими традиціями та промисловим виробництвом, що характеризував рух Нансі.

Готель Тасселя в Брюсселі є першою автентичною будівлею в стилі ар-нуво. Архітектор Віктор Орта спроєктував цю резиденцію у 1893 році, повністю застосувавши новий стиль. Фасад демонструє вигнуті лінії та деталі з кованого заліза, а інтер'єр має відкриту просторову структуру з елементами кованого заліза та квітковими мотивами. Сходи в центрі будинку з'єднують кімнати через світловий люк, що приносить природне світло на всі поверхи. Будівля демонструє принципи ар-нуво через поєднання архітектури, декору та майстерності в єдине ціле.

Вілла Демуазель у Реймсі поєднує архітектуру модерну з історією виробництва шампанського і тепер слугує музеєм. Спроєктована Луї Сю у 1908 році, будівля має вигнуті лінії, квіткові оздоби та кольорові вітражі. Усередині представлені оригінальні меблі, кераміка та картини приблизно 1900 року. Вілла пов'язує промислову традицію виготовлення шампанського з декоративними елементами модерну і дає уявлення про побут заможних промислових родин того часу.

Ця житлова будівля Антоні Гауді 1909 року стоїть на пагорбі, що має історичне значення в каталонській історії. Бельєсгуард поєднує готичну архітектуру з елементами модерну, зокрема струнку вежу з керамічним облицюванням і характерні параболічні арки Гауді. Фасад демонструє кам'яну кладку з геометричними візерунками, а інтер'єри мають ручне кування та вітражі, що показують поєднання ремісничих традицій зі структурною інновацією.

Цей музей представляє рукописи, партитури та особисті речі Бедржиха Сметани в реставрованій будівлі біля річки Влтава. Колекція документує життя чеського композитора, який жив з 1824 по 1884 рік. Будівля, колишня водонапірна станція кінця 19 століття, була переобладнана у 1920-х роках. Експонати простежують роль Сметани в чеській національній музиці. Відвідувачі знаходять матеріали, пов'язані з його головними творами, включаючи симфонічну поему Влтава. Будівля має елементи ар-нуво, типові для празької архітектури того періоду, включаючи декоративні фасади та деталі з кованого заліза, які доповнюють виставлені артефакти.

Ця житлова будівля 1908 року представляє угорську гілку руху модерн і демонструє характерні вигнуті форми та органічні мотиви того часу. Синій будинок має вигнутий фасад з керамічною плиткою та квітковими прикрасами, що поєднують традиційне угорське ремесло з принципами дизайну модерну. Кераміка відображає широкий інтерес до природних мотивів і декоративних поверхонь у цю епоху. Будівля є прикладом того, як архітектура модерну адаптувалася до місцевих естетичних традицій в Угорщині протягом першого десятиліття 20 століття.

Ця концертна зала була побудована в 1908 році Лluís Domènech i Montaner для хорового товариства Orfeó Català, поєднуючи ковану конструкцію з багато декорованими поверхнями. Будівля демонструє характерні риси каталонського модерну через скляний дах, який наповнює головну залу природним світлом, а також мозаїки та скульптури, що прикрашають фасади та інтер'єри. Palau de la Música Catalana є прикладом застосування промислових будівельних технологій для оздоблення і залишається діючим концертним майданчиком у Барселоні.

Цю будівлю звели в Парижі 1901 року, і її фасад із кераміки та каменю є характерним для цього руху. Жюль Лавіротт спроєктував житловий будинок із рослинними орнаментами, фігурними рельєфами та органічними формами, що поєднують ремісничі техніки з промислово виготовленими матеріалами. Фасад має вигнуті лінії, квіткові мотиви та декоративні елементи з кованого заліза, типові для періоду з 1890 по 1910 рік. Будівля Лавіротта представляє ті європейські споруди в стилі модерн, які поєднали традиційне ремесло з сучасними методами виробництва.

Ця приватна резиденція поєднує сталеві каркаси з великими скляними поверхнями, демонструючи застосування промислових будівельних методів до житлової архітектури близько 1900 року. Готель ван Етвельде є прикладом використання металевих конструкцій і світлопрозорих матеріалів, характерних для європейської архітектури цього періоду. Органічні лінії та ботанічні елементи фасаду поєднуються зі структурною ясністю несучого каркаса, документуючи перехід від традиційних до сучасних будівельних практик у межах часових рамок колекції.

Цей універмаг, збудований у 1902 році, показує золочене дерево, грановане скло та люстри по всьому інтер'єру, що характерно для періоду модерн. Єлісеєвський універмаг поєднує ремісничі техніки з промисловим виробництвом і є одним із європейських прикладів орнаментальної архітектури цієї епохи. Фасад та оздоблення інтер'єру відображають вигнуті лінії та декоративні елементи, що з'явилися між 1890 і 1910 роками.

Grand Café Orient у Празі є одним із небагатьох збережених прикладів кубістичного інтер'єру 1912 року, який переносить геометричні принципи цього напряму в громадські простори. Кафе демонструє кутові форми в меблях, освітленні та стінах, що порушують органічні лінії більшості споруд югендстилю. Цей інтер'єр належить до невеликої групи європейських просторів, де кубістична естетика вийшла за межі живопису в ужиткове мистецтво. Геометричні композиції в стільцях, столах і лампах відображають експериментальні напрями в декоративному мистецтві 1910-х років.

Ця житлова будівля в Брюсселі демонструє ботанічні орнаменти та зображення зерна з каменю та кованого заліза, характерні для архітектури модерну на зламі століть. Фасад Wheat House поєднує детальну ручну роботу з промисловими технологіями того часу та показує типове використання природних мотивів у європейській архітектурі між 1890 і 1910 роками.

Ця житлова будівля в Барселоні була завершена в 1911 році за проєктом Сальвадора Валері-і-Пупурулла і має вигнуті форми та кольорові керамічні плитки на фасадах. Каса Комалат поєднує ремісничі традиції з промисловими можливостями того часу і належить до будівель в стилі модерн, зведених у Європі між 1890 і 1910 роками. Архітектура включає орнаментальні елементи та природні мотиви, характерні для цього стилю. Будівля є прикладом декоративних фасадів і детальної роботи початку 20 століття.

Цю будівлю в Барселоні відремонтував у 1900 році Жозеп Пуч-і-Кадафалк, поєднавши готичні елементи з орнаментикою ар-нуво. Кам'яний фасад має квіткові мотиви та скульптурні деталі, а вітражі освітлюють внутрішні приміщення. Ступінчастий щипець нагадує північноєвропейську архітектуру і вирізняється серед сусідніх будинків на Пасеч-де-Грасія. Каса Аматльєр є прикладом каталонського модернізму, який поєднував ремісничі традиції з промисловими матеріалами на початку двадцятого століття.

Будинок Сольве в Брюсселі був спроектований Віктором Орта в 1898 році і є визначним прикладом архітектури ар-нуво в Європі. Цей міський будинок має вигнуті металеві елементи на фасаді та складне різьблення по дереву, що відображає характерні риси цього напряму між 1890 і 1910 роками. Орта поєднав ремісничі традиції з промисловими техніками, створивши декоративні елементи, які відлунюють органічні форми. В інтер'єрі використано коване залізо та різні породи дерева, щоб створити цілісний дизайн, що відображає підхід того періоду.

Цей готель 1899 року має стелю зі скла Tiffany та металеві роботи у французькому стилі ар-нуво. Gran Hotel Ciudad de México поєднує європейський орнаментальний дизайн з мексиканськими ремісничими традиціями і є одним із небагатьох прикладів цього архітектурного руху в Латинській Америці. Вигнуті лінії, квіткові мотиви та ковані деталі в головній сходовій клітці відповідають принципам дизайну періоду між 1890 і 1910 роками, а будівництво використовує місцеві матеріали та техніки.

Ця резиденція 1901 року демонструє зв'язок між архітектурою та прикладним мистецтвом, що визначає стиль модерн. Луї Мажорель спроєктував будівлю як власний дім у Нансі та наповнив його меблями зі своєї майстерні. Фасад прикрашають квіткові мотиви та вигнуті лінії, а інтер'єр поєднує деревину, скляні вікна та ковані елементи. Будинок засвідчує поєднання ремісничих традицій та промислових методів виробництва, яких Мажорель дотримувався у своїй роботі як дизайнер меблів і будівельник.

Ця житлова будівля 1902 року поєднує квіткові декорації з геометричними візерунками у фасадах та елементах інтер'єру. Каза Фенольйо-Лафлер демонструє характерні риси ар-нуво періоду між 1890 та 1910 роками, з орнаментами, вигнутими лініями та природними мотивами. Архітектура поєднує ремісничі традиції з промисловими техніками тієї епохи. Декоративні фасади, деталі з кованого заліза та вітражі визначають вигляд цієї будівлі в Турині.

Пале де ла Фам був збудований у 1903 році в Парижі як притулок і соціальна установа для жінок у скруті. Оздоблений фасад цієї будівлі демонструє вигнуті елементи з металу та скла, різьблення по каменю та декоративне залізо, характерні для архітектури ар-нуво початку 1900-х років. Будівля поєднує ремісничі традиції з промисловими методами виробництва та показує, як дизайн ар-нуво застосовувався до функціональних міських будівель.

Ця виставкова зала, завершена у 1898 році, демонструє принципи європейської архітектури модерну своєю білою кубічною формою та характерним куполом із позолоченого лаврового листя. Сецесійний павільйон втілює орнаментальний дизайн і природні мотиви, притаманні архітектурі з 1890 по 1910 рік, поєднуючи традиційні ремісничі техніки з промисловими методами виробництва. Геометрична ясність споруди контрастує з органічним декором купола, відображаючи інтеграцію природних форм у сучасний архітектурний дизайн, властиву цьому рухові. Будівля продовжує виконувати свою початкову функцію як місце для виставок сучасного мистецтва.

Цей палац було завершено у 1907 році як розкішний житловий будинок, і він поєднує ремісничі традиції з промисловими методами виробництва. Фасад має вигнуті лінії, ковані залізні прикраси та скляні мозаїки. Зараз тут готель, і Палац Грешема зберігає декоративні елементи, зокрема вітражі Мікші Рота та кераміку Жолнаї, характерні для європейської архітектури модерну 1890-1910 років.

Цей квітковий годинник у центрі Нансі створили на початку 20 століття, поєднавши орнаментику ар-нуво з робочим механізмом для вимірювання часу. У конструкції використано рослинні мотиви та декоративні елементи, характерні для цього напряму, що демонструє застосування стилю до громадського міського оздоблення. Пам'ятка відображає роль Нансі як одного з важливих центрів ар-нуво, де архітектори та майстри розвивали стиль у різних медіа та форматах між 1890 і 1910 роками.

Ця будівля в стилі модерн у Старому місті Риги є однією з найвідоміших споруд міста і датується 1909 роком. Конструкція має детальне оздоблення фасаду, зокрема скульптури двох чорних котів на вершинах веж, які, за легендою, спочатку були повернуті спинами до сусідньої будівлі Великої гільдії. Архітектор Фрідріх Шеффель спроєктував будівлю для заможного латвійського купця, якому було відмовлено в членстві в гільдії. Жовтий фасад поєднує квіткові орнаменти з геометричними елементами, а еркери та ковані балкони демонструють типові риси балтійського модерну. Ця споруда є частиною приблизно 800 будівель у стилі модерн, що визначають історичний центр Риги.

Ця колишня будівля аптеки 1907 року тепер слугує музеєм, який документує норвезький югендстиль та його роль у відбудові Олесунна. Після руйнівної пожежі, яка знищила більшу частину міста в 1904 році, Олесунн було відбудовано в стилі югендстиль, а архітектори з усієї Європи долучилися до проєктування. Югендстільсентерет зберігає оригінальні інтер'єри аптеки, а також представляє виставки про декоративні техніки, матеріали та ремісничі традиції, що сформували відбудову міста. Колекція включає меблі, кераміку, текстиль та архітектурні елементи періоду з 1890 по 1910 рік, ілюструючи поєднання традиційного ремесла з промисловими методами виробництва, які характеризували будівництво в стилі югендстиль у Норвегії.

Ця міська ратуша, спроєктована у 1908 році угорськими архітекторами Марселлом Комором і Деже Якабом, демонструє принципи ар-нуво через цегляні фасади та керамічну черепицю. Екстер'єр має квіткові мотиви та геометричні візерунки, характерні для руху між 1890 і 1910 роками. Декоративні елементи включають майоліку та кольорові керамічні деталі, які поєднують ремісничі традиції з промисловими виробничими можливостями того часу. Будівля представляє застосування дизайну ар-нуво до архітектури муніципального управління в Центральній Європі.

Ця житлова будівля 1900 року демонструє характерні риси архітектури модерну в Брюсселі через фасад, оздоблений квітковими мотивами, та вишукані ковані елементи на балконах і вікнах. Зелений будинок поєднує традиційні ремісничі техніки з принципами дизайну тієї доби, де органічні форми та ботанічні орнаменти проходять через усю споруду. Ковані вироби показують точність бельгійських металургів на зламі століть, а оздоблення фасаду відображає тогочасний наголос на природі як джерелі натхнення.

Музична академія Ліста поєднує функцію концертної зали з характерними елементами архітектури модерну періоду між 1890 і 1910 роками. Головний зал має вітражі, мармурові колони та позолочені ліпні орнаменти, що демонструють поєднання ремісничих традицій з промисловими методами виробництва. Завершена у 1907 році, ця будівля в Будапешті слугує як навчальним закладом, так і концертною залою для класичної музики.

Готель датується 1906 роком і відображає розширення Белграда на початку двадцятого століття, поєднуючи орнаментику модерну з місцевими архітектурними традиціями. Зелені куполи на кутових павільйонах створюють впізнаваний силует у міському пейзажі, а геометричні деталі фасаду демонструють характерний формальний словник епохи. Великі скляні вікна на першому поверсі встановлюють прозорість між інтер'єром і вулицею, використовуючи промислові технології виробництва того часу. Будівля стоїть на площі Теразије і документує архітектурні амбіції Белграда на рубежі століть.

Цей неоготичний ліфт, збудований у 1902 році, з'єднує нижнє місто Лісабона з підвищеним районом Карму. Він представляє португальський варіант архітектури модерн через свою чавунну ґратчасту структуру та геометричні орнаментальні панелі. Інженер Рауль Меньє дю Понсар спроєктував вежу висотою 45 метрів з двома кабінами, які перевозять пасажирів через вертикальну шахту та забезпечують доступ до оглядового майданчика на верхньому рівні. Споруда вписується в колекцію європейських будівель у стилі модерн, поєднуючи промислову інженерію з декоративними елементами з кованого заліза, слугуючи як громадський транспорт і як архітектурна пам'ятка міста.

La Pedrera завершує огляд розвитку ар-нуво в Барселоні. Цей житловий будинок в районі Ешампль був побудований між 1906 і 1912 роками Антоні Ґауді для Пере Міла і Розер Сеґімон. Хвилястий кам'яний фасад усуває несучі стіни на користь самонесучої конструкції з кованими залізними балконами, що відсилають до органічних форм. На рівні даху є скульптурні димарі та вентиляційні шахти, а внутрішні двори направляють природне світло до квартир. Будівля демонструє відхід Ґауді від історичних зразків через інтеграцію функціональності та декоративних елементів у цілісну єдність.

Цей лікарняний комплекс було зведено між 1902 і 1930 роками за проєктом Льюїса Доменек-і-Монтанера як розширений заклад для Hospital de la Santa Creu. Будівлі демонструють характерні риси каталонського модернізму через кольоровий керамічний декор, орнаментальну цеглу та скульптурні деталі, що включають органічні форми, запозичені з природи. Hospital de Sant Pau складається з понад десятка павільйонів, з'єднаних підземними переходами та розташованих у прямокутному плані. Комплекс документує застосування принципів ар-нуво до функціональних медичних закладів на початку двадцятого століття та розширює європейський діапазон цього архітектурного підходу, включаючи соціальну будівельну програму. ЮНЕСКО внесла це місце до Списку світової спадщини у 1997 році. Відвідувачі можуть оглянути відреставровані інтер'єри, де мозаїки, вітражі та ковані вироби ілюструють принципи дизайну тієї доби.

Ця житлова будівля в районі Ешампле в Барселоні була перебудована між 1902 і 1906 роками за проєктом Луїса Доменек-і-Монтанера і представляє каталонський варіант ар-нуво. Фасад поєднує кам'яну кладку з квітковими рельєфами, кольоровими керамічними плитками та кованими залізними балконами, а перший поверх використовується для комерційних потреб. Каса Льєо Морера є частиною скупчення модерністської архітектури вздовж Пасео-де-Грасіа, разом з Каса Батльо та Каса Аморос, і документує, як архітектори в Барселоні поєднували ремісничі традиції з новими матеріалами в цей період міських перетворень у Європі.

Ця резиденція, збудована між 1901 і 1908 роками, ілюструє каталонське трактування модерну через свого архітектора Льюїса Доменек-і-Монтанера, який поєднав мозаїчні фасади, різьблене дерево та вікна з кольоровим склом. Каса Навас належить до ширшого європейського руху, який поєднав ремісничі традиції з промисловими техніками, що видно у квіткових мотивах, які простягаються по всьому інтер'єру, та в кованих елементах і керамічному облицюванні екстер'єру. Будівля демонструє відхід від стилів історичного відродження через органічні лінії та детальну орнаментацію, які змінили міські ландшафти в кількох європейських центрах між 1890 і 1910 роками.

Ця психіатрична лікарня є одним із найбільших проєктів ар-нуво за межами Барселони. Льюїс Доменек-і-Монтанер спроєктував Інститут Пере Мата між 1897 і 1919 роками як комплекс павільйонів, з’єднаних підземними тунелями, що відображає тодішній підхід до лікування психічних захворювань. Кампус демонструє характерні елементи цього руху через поліхромну кераміку, ковані вироби, візерункову цеглу та мозаїчне оздоблення. Кілька будівель мають скульптурні орнаменти, виконані Еусебі Арнау та іншими майстрами. Інститут є прикладом того, як архітектори того часу розробляли функціональні споруди, що поєднували ремісничі традиції з новими просторовими концепціями, документуючи поширення ар-нуво в каталонських містах за межами столиці.

Цей будинок є репрезентативним прикладом брюссельського ар-нуво в Еттербеці, збудований у 1905 році за проєктом архітектора і художника Поля Коше. Фасад прикрашають великі сграфіто з квітковими мотивами та стилізованими жіночими фігурами, які втілюють ідею Коше про тотальний витвір мистецтва. Будівля поєднує житлові та студійні функції, документуючи зв'язок між архітектурою та декоративним мистецтвом, характерний для цієї колекції європейських споруд ар-нуво. Сьогодні відвідувачі можуть оглянути оригінальні інтер'єри зі збереженими меблями та побачити інтеграцію ремісничих традицій і промислових технік, яких прагнули архітектори, зокрема Віктор Орта та Отто Вагнер, по всьому континенту між 1890 і 1910 роками.

Hôtel Max Hallet, спроєктований Віктором Орта у 1903 році для промисловця на Авеню Луїза, ілюструє еволюцію його стилю через асиметричний фасад, що поєднує кам'яне облицювання з кованим залізом і вигнутими лініями. Головні сходи звиваються під скляним дахом, який пропускає природне світло через кілька поверхів, а внутрішні приміщення мають мозаїки, вітражі та меблі на замовлення, що демонструють підхід Орта до поєднання структури та декору. Будівля залишається у приватній власності, але представляє бельгійський варіант руху в районі, який зберігає кілька міських будинків у стилі ар-нуво того ж періоду.

Цей міський будинок у кварталі Squares у Брюсселі представляє спадщину бельгійського ар-нуво в колекції європейської архітектури цього руху. Будинок де Сен-Сір був спроєктований Гюставом Стровеном у 1900 році та має ковані залізні балкони, вигнуті лінії фасаду та орнаментальні деталі, які документують бельгійський підхід до поєднання ремісничих технік з промисловими можливостями, доступними на зламі століть. Вузький фасад використовує вертикальні елементи та квіткові мотиви, характерні для роботи Стровена, демонструючи принципи, які архітектори, такі як Віктор Орта, розвивали в Брюсселі в той самий період.

Цей музей зберігає понад 8 000 музичних інструментів з різних епох і культур, пропонуючи колекцію від механічних клавесинів до технології електронних синтезаторів. Будівлю 1899 року спроєктував Поль Сентенуа, і вона поєднує характерні елементи брюссельського ар нуво з функціональними виставковими просторами на кількох поверхах. Фасад демонструє ковані ґрати та скляні поверхні, що відображають підхід до дизайну тієї доби. Музей музичних інструментів доповнює брюссельську архітектуру цього руху, даючи додатковий контекст для інновацій, які Віктор Орта та його сучасники розвивали в ті самі роки.

Цей житловий будинок стоїть у Маріагільфі й є однією з кількох віденських споруд, які засвідчують внесок Отто Вагнера в архітектурний рух, що поширився Європою між 1890 і 1910 роками. Фасад має квіткові керамічні мотиви, які поєднують ремісничі традиції із методами серійного виробництва. Вагнер застосував тут геометричну ясність і замінив ліпний декор кольоровими глазурованими плитками, що знаменує перехід від стилів історичного відродження до модернізму. Будинок доповнює приклади в цій колекції, які охоплюють проєкти Орти в Брюсселі, каталонську роботу Гауді та французький і угорський варіанти, показуючи, як рух виявився у Відні.

Ця станція, завершена Отто Вагнером у 1899 році, є частиною колекції архітектури модерну в Європі та демонструє віденський варіант стилю через геометричні форми та промислові матеріали. Будівля використовує білі мармурові панелі, закріплені позолоченими металевими рамами, із мотивами соняшника на фасаді. Вагнер спроєктував станцію як частину свого плану для віденського штадтбану, поєднуючи технічну функцію з орнаментальними деталями. Станція документує перехід від історичних стилів до більш сучасних принципів будівництва у Відні на межі століть.

Цей ощадний банк втілює функціональне бачення Отто Вагнера в архітектурі модерну в центрі Відня. Споруджений між 1904 і 1906 роками, він поєднує сталеві конструкції з мармуровим облицюванням та алюмінієвими елементами, використовуючи промислові матеріали для створення світлого інтер'єру. Склепінчаста скляна зала в головному банківському приміщенні демонструє відхід Вагнера від історичних орнаментів до структурної ясності. Будівля показує, як архітектори модерну поєднували комерційні функції з новими естетичними принципами, і є однією з віденських споруд, що засвідчують вплив Вагнера на європейський модернізм.

Центральний вокзал Гельсінкі, збудований між 1909 та 1919 роками за проєктом Еліеля Саарінена, є північним тлумаченням стилю модерн і водночас позначає перехід до функціональніших архітектурних форм. Фасад з фінського граніту фланкують дві пари скульптур, що тримають кулясті лампи, а годинникова вежа заввишки 48 метрів домінує над містом. Усередині зали очікування та платформи поєднують традиційне ремесло з промисловими будівельними матеріалами, як-от сталь і скло. Це поєднання масивної кам'яної архітектури та органічних декоративних елементів показує, як фінські архітектори між 1890 і 1910 роками об'єднували національні будівельні техніки з континентальними європейськими течіями, створюючи споруду, що й досі залишається важливою для архітектурної ідентичності Гельсінкі.

Ця офісна будівля в районі Клууві в Гельсінкі була зведена між 1899 і 1901 роками архітектурною фірмою Геселліус, Ліндгрен і Саарінен як штаб-квартира страхової компанії Pohjola. Фасад поєднує фінський граніт з орнаментикою в стилі ар-нуво, включаючи рельєфні скульптури ведмедів та інші північні мотиви. Кам'яна кладка демонструє геометричні візерунки поряд з органічними формами, а ковані залізні елементи на вікнах і входах показують вигнуті лінії, типові для цього руху. Як частина національно-романтичної течії у фінській архітектурі, будівля Pohjola інтегрує місцеві матеріали та символіку в ширший європейський розвиток ар-нуво. Замовлення дозволило архітекторам розробити дизайнерський словник, який сформував їхню подальшу роботу в Гельсінкі та на міжнародній арені. Споруда продовжує слугувати комерційним офісом і сьогодні, документуючи роль Гельсінкі в європейській архітектурній трансформації між 1890 і 1910 роками.

Ця споруда в стилі модерн у Ризі є зареєстрованою латвійською культурною пам'яткою і показує поширення цього стилю на узбережжі Балтійського моря на початку двадцятого століття. Будівля має характерну для Риги фасадну роботу з декоративними оздобами, що ставить її в межах архітектурної спадщини, яка робить латвійську столицю одним з головних центрів модерну в Північній Європі. Alberta iela 12 доповнює колекцію європейських будівель у стилі модерн, даючи приклад міста, де багато таких фасадів документують розвиток промислових будівельних технологій у поєднанні з детальною ручною роботою.

Готель Метрополь було збудовано між 1899 і 1905 роками у стилі модерн, і він є центральною точкою Москви завдяки керамічному фасаду заввишки 46 метрів (150 футів). Спроєктований Вільямом Волкотом, будинок поєднує традиційну російську мозаїку із західноєвропейськими елементами модерну в орнаментальних деталях. На фасаді розміщено мурали Михайла Врубеля та Олександра Головіна, які зображують міфологічні теми через глазуровані плитки. Усередині готель зберігає оригінальні чавунні огорожі, вітражі та ліпнину, які документують, як цей рух адаптувався до архітектурного ландшафту Москви.

Особняк Рябушинського демонструє російський модерн через асиметричний фасад, органічні орнаменти та вигнуті мармурові сходи. Архітектор Федір Шехтель спроєктував будівлю між 1900 і 1903 роками для банкіра Степана Рябушинського, поєднавши коване залізо, вітражі та рослинні мотиви в інтер'єрі та екстер'єрі. Будівля документує поширення модерну в дореволюційній Москві і тепер слугує музеєм Максима Горького. Кімнати зберігають оригінальні дерев'яні панелі, керамічну плитку та декоративні елементи, що ілюструють майстерність цього періоду між 1890 і 1910 роками.